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标题: [转帖] 【人文】再探达芬奇与《蒙娜丽莎》微笑 [打印本页]

作者: gwz203 时间: 2023-4-22 11:50 标题: 【人文】再探达芬奇与《蒙娜丽莎》微笑

传说，1852年，巴黎警方在城市酒店（HÔTEL DE VILLE）的403房间中，发现了一封诡异的遗书。房间里凌乱的摆着画笔和颜料，画板上是一幅微笑的女士，而画板的夹角里，那封遗书露出了一个段文字：多年来，我一直拼命与她的微笑搏斗……警官小心翼翼的取下遗书，然而，接下来的四个字却让人后背发凉——我宁愿死。*For years I have grappled desperately with her smile. I prefer to die.*看来一切都破案了，四楼下面，那位名叫吕克（Luc Maspero）的画家，确实是自杀身亡，而他自杀的动机，则是因为他被画作中微笑夺取了灵魂。当时，这幅画作还被叫做《焦孔多夫人》（La Joconde）也就是今天的《蒙娜丽莎》，我们今天几乎所有人都认识《蒙娜丽莎》，还知道它是达·芬奇（达·文西）的画作，画作中的微笑，非常神秘。

但这种微笑真的能夺人魂魄吗？达·芬奇当年到底在画作中隐藏了哪些秘密？还有，古怪的焦孔多夫人又是怎么一回儿事儿？今天，我们就来聊聊这些故事。
   惊奇一：神秘微笑：蒙娜丽莎到底有没有微笑？为什么当你盯着她看的时候，认为她并没有微笑，而当你移开目光的那一刹那，她似乎又对你鬼魅的一笑，难道画作真的有灵魂？会在你不经意的瞬间发出微笑？2019年，借着达芬奇逝世500周年的机会，一个国际科研团队用最新的光学技术检测了蒙娜丽莎，他们似乎为我们破解了某些秘密。首先，专家们像我们展示了一张红外成像的蒙娜丽莎相片，专家说，红外线帮我们还原了画作中已经丢失的一些细节，比如，我们感觉上，蒙娜丽莎应该是一个丰满的女士，但事实上，在红外相片中，专家们发现，蒙娜丽莎的肩膀上是披着一层薄纱，而且我们感觉的丰满。接着，专家们又向我们展示了一张紫外成像的蒙娜丽莎相片，相片中出现了很多紫色的斑点，专家说，这是后世修复的时候留下的痕迹，蒙娜丽莎是被画在一块硬木板上，硬木板上的颜料一层叠一层，至少有30层厚，最底下是一层反光的白色颜料，上面依次涂色，当初的这些颜料被达芬奇经过了某些特殊处理，和现在我们使用的颜料相比，透光性更强。因此，蒙娜丽莎的那个神秘感和层次感，有一部分就来源于这一层又一层的细节。但是，这并不是神秘微笑的最终答案。
   继续研究，专家们用X光检测画作，很快，更神奇的情况又出现了，比如，用X光检测其他画家的画作，专家们会很自然的发现画作中这种清晰的边界。但是，当X光照射到达·芬奇画作上面的时候，专家们惊奇的发现，这些原本清晰的边界竟然消失了。接连检测了好几副都是这样，而当专家检测到蒙娜丽莎的时候，这种情况又出现了。专家惊呼，达·芬奇的画作就像幻影一样，它们竟然在X光的世界里，并没有明晰的边界。到此为止，专家们似乎已经找到了破解微笑之谜的大门——他们称之为幻影画法，也叫做晕涂法（sfumato），达·芬奇是使用这种画法的大师。X光下没有轮廓，专家们认为，这意味着，油画的30多层色彩，无一例外，达·芬奇全部使用了晕涂法来为我们制造幻影。
如此一来，当我们仔细观察蒙娜丽莎的眼睛和嘴唇，我们会发现，事实上，我们看不到边界和线条，只能看到滑动的光影。接着，最终破解谜团的专家出现了，她叫做玛格丽特（Margaret Livingstone），是一位神经生理学家，专门研究我们的视觉感知系统。玛博士说，我们的视网膜中心，有一些非常特别的感光细胞，其他的动物几乎没有这种细胞，这种细胞能然我们感知锐度和清晰度，在整个视网膜上，细胞的分布大概是这个样子。
越靠近周围，其实就越是我们俗称的余光，因此，对于人眼来说，我们如果盯着一点死死的看，我们其实完全看不到余光中的细节，什么意思？玛博士接着给我展示了这样一个实验，一名学生被要求盯着中间正版蒙娜丽莎鼻尖上的黄点看几秒钟，然后，闭上眼睛，玛博士布置他余光中的画作，这些画作中有真的蒙娜丽莎，也有恶搞版的。布置好以后，玛博士要求学生睁开眼睛看黄点，只能看一瞬间，就要立刻闭眼，这其实相当于让学生再用余光识别画作，闭眼的同时，要求学生指出他刚刚用余光看到的正确画作。结果非常惨，测试了几十次，学生只有大约1/4大概率指出正确的画作，各种夸张的恶搞版都会被学生的余光当成正版画作。玛博士于是说，这就是我们余光的真实水平，相当不可靠。

但为什么我们在生活中并没有这种余光很水的直观感受呢？玛博士接着解释，那是因为，我们的眼球其实一直在转动，每秒至少三次，眼球时时刻刻都在帮我们补充细节。所以，是余光让我们觉得蒙娜丽莎在微笑吗？玛博士回答，她认为应该是这个原理，比如，通过计算机模拟余光视野以后，她在荧幕上清楚的指出，蒙娜丽莎确实在笑，嘴角一直提到了耳朵附近，很像恐怖的裂口女微笑。而当我们回归到正常视野，我们又会发现，蒙娜丽莎的嘴角并没有微笑，尤其适当我们盯着她看的时候，根本看不出她在微笑。然后，只要我们把视野一移开，余光加入辨识，这种微笑感就会立刻袭来，让我们有重新直视，重新发现微笑消失。这个神秘的感觉其实非常瘆人，因为，在玛博士的余光相片中，蒙娜丽莎其实是一个微笑的裂口女……达·芬奇真是够可以的啊，怪不得1852年的画家吕克会因为这种微笑而自杀。这就是神奇的达芬奇，500多年前，他是如何掌握这些现代都还处在研究中的神经生理学原理，并且把它娴熟的应用到画中当中的呢？

达·芬奇是如何知道，要怎么在30多层的晕影中，来准确表达这种原理的呢？恐怕只有他自己知道吧。另外，还有生理学家也参与过破解微笑之谜，他们也从另一个层面给出过一个答案——那就是，在达·芬奇的手稿中，发现过大量的人体解剖图例，专家们分析，达·芬奇至少解剖过30具人体，甚至对比他的早期画作和蒙娜丽莎这种晚期画作，我们可以明显的看到，人物的面部更丰满了，专家们认为，这正是达·芬奇通过解剖学，掌握更多人体秘密以后的结果。在进一步研究手稿，专家们又发现了一篇专门记录嘴唇解剖的篇章，当中记载了各种细致的研究，最终，手稿中出现了一条诡异的曲线，像是一个理想嘴唇，而对比这条曲线，原来，正好是蒙娜丽莎嘴唇的造型……

惊奇二，另一个女人：其实早在2004年，还有另个科学团队，也用光学技术研究过蒙娜丽莎。但由于当时采集的光学数据过于庞大，团队一共研究了11年，到2015年底，才公布了他们的发现，而且，由于发现过于惊奇，其实直到今天，这个研究都还在进行，并没有最终确定。这个惊奇的结论就是，蒙娜丽莎的图层下面，竟然还隐藏着另外四副画作，而且，有一幅画作被精准的破解了出来——是另一个女人的肖像……

所以，达芬奇究竟在画作中隐藏了多少秘密？研究者科特（Pascal Cotte）说，当时的情况是这样的，团队用分层放大技术（Layer Amplification Method, LAM）扫描蒙娜丽莎，这个技术可以像考古学上的切片研究一样，把画布上的30多层颜料全部一一透视、扫描下来，扫描后一共得到了1650帧画面，也就是说，蒙娜丽莎的层次绝对不止艺术家们凭感觉认为的30多层，而是从达·芬奇当年在木板上画下第一份草图开始，到最终呈现蒙娜丽莎，他至少也画了1650层。接下来的10多年，科特就在不停的研究这1650层画面，他从中一共总结出四层最主要的信息，先从最底层说起。
最底层是一幅已经无法破解的肖像画草稿，从轮廓上来看，它比最终的蒙娜丽莎拥有更大的头、鼻子、双手，以及一个更较小的嘴唇。科特还专门调出了一幅研究画面，让我们清晰的看到了蒙娜丽莎底层中的两个鼻子，以及那双更大的手。这幅最初的未知肖像会是谁呢？达·芬奇为什么要在创作蒙娜丽莎的第一时间，画下这样一张草图？继续破解倒数第二层，科特先是向我们展示了一个像花骨朵一样的东西，这是什么？调查记者惊恐的询问，科特连忙解释，别慌，不是外星人，这是一个发卡，说着，科特还出一个达芬奇时代的女性头饰，像记者展示，原来是这样一个发簪一样的东西。
其实，一直到最外层，蒙娜丽莎的头上，这个底层发卡都能在画作中被隐约看到。在某些外星人故事中，这个朦胧的幻影，也会被解读成一个外星人脸，但事实上，它是一个倒数第二层画作中的发卡。继续破解，科特说，他一共在蒙娜丽莎的头部，发现了12个这样的发卡，这到底是什么意思？科特继续展示，在发卡周围，他还发现了很多类似的小点，科特再将这些小店描摹出来，似乎得到了一个完整的女人头饰。然而，当艺术家们看过这个头饰以后，大惊失色，因为，在文艺复兴画作中，这种头饰一般只出现在圣徒，或者圣母头上，比如这幅著名的油画——《圣母、圣婴及两天使》。难道达芬奇当年画完第一层大头肖像以后，突然又受到某种神明的感召，想把它画成一幅圣徒画作？
我们不得而知，但是，科特马上又展示了另一个证据，那就是，这些头饰被完成以后，马上又被彻底铲除，这些铲除的痕迹也被分层相机一一记录了下来。铲除又会是谁呢？达芬奇自己还是另有其人？绘画和铲除的目的又是什么呢？继续破解，科特说，铲除以后的下一层，画板上出现了一张幽灵的脸，显然，这不是蒙娜丽莎，连视觉角度都不一样，更像一个男人？或者说，某种天使和圣徒？看到这里，调查记者惊呼，这简直像都灵裹尸布上的图画一样，难道他是耶稣？达芬奇为什么要在蒙娜丽莎底下隐藏这些东西？
他究竟经历了什么？科特没有回答，只是平静的解释，这张幽灵脸是倒数第三层，最底层是大头，倒数第二层是头饰，这是倒数第三层，这一层上还出现了一个诡异的细节，是两个十字架，而这两个十字架恰好对应到了最外层蒙娜丽莎的眼睛当中，这个谜团代表什么？似乎，我们能从最后一层中找到某些答案……说着，科特开始展示蒙娜丽莎的嘴巴，似乎我们看到了一个更小的嘴巴，科特说，没错，这个嘴巴的角度和蒙娜丽莎不同，向右转了14°进一步分析，幽灵脸的那两个十字架也只蒙娜丽莎差了14°，于是，科特按照这个线索还原幽灵脸，慢慢的，一幅全新的肖像出现了，科特说，她就是最后一层的信息，这层的信息非常丰富，我们甚至能直接还原出它带有色彩的样子——原来是一个年轻的女人肖像……看到这幅肖像，艺术家们似乎想到了什么，难以置信，因为，这可能才是真正的蒙娜丽莎，也就是丽莎夫人，最外面的那一层，根本不是蒙娜丽莎。为什么这么说呢？因为，这背后的故事，大概还要从卢浮宫曾经丢失蒙娜丽莎的那桩案件说起……

惊奇三，失窃案→真丽莎：时间回到1910年，当时的《蒙娜丽莎》还叫做《焦孔多夫人》，它还没有现在这么出名，当时仅仅一幅在艺术圈中很有名气的古代画作。于是，到了8月22日这天，当一个年轻人气喘吁吁的闯进巴黎警长办公室的时候，警长勒平（Louis Lepine）根本不以为然。因为，卢浮宫的安保是出了名的糟糕，丢失一两副画，没必要这么紧张吧。但是，当勒平警长听说《焦孔多夫人》是卡雷沙龙（Salon Carré）展厅镇厅之宝的时候，警长也不淡定了，因为，卡雷沙龙展厅，那里每一幅画都是法国国宝。你们卢浮宫安保也太扯淡了吧，走廊上的画作看管不好也就算了，国宝展厅也能随随便便的被偷？警长管不了那么多了，立刻带队前往调查。原来，第一个发现画作丢失的人是一个画家，叫做路易·贝鲁（Louis Béroud），他这几周都在临摹蒙娜丽莎，画板就摆在蒙娜丽莎下面，他几乎每天早上都准时到岗，但就在8月22日那天早上，他发现墙壁上的画作没了，只剩下四颗钉子。
贝鲁汇报工作人员，工作人员又询问摄影部，因为，当时卢浮宫正在搞艺术品的摄影归档，摄影部有很大的权限，经常就拿走画作，在摄影棚里完成摄影采样以后再送回来。然后，摄影部直到中午才答复，说，我们并没有拿那幅画儿，也没有进入过卡雷沙龙展厅……与此同时，派往四处搜寻的安保队员也带了一个坏消息——那就是他们在一个楼梯拐角处，发现了蒙娜丽莎的画框，完了，看来这是真被偷了。但是，不对啊，勒平又想到，蒙娜丽莎并不是画在画布上，它是画在一块硬木板上，即使摘掉画框，小偷想要拿着它走出卢浮宫，一定会被很多人看见。你们卢浮宫保安，到底有没有在干活儿？正在这个时候，又来一个晴天霹雳，那就是，一个保安说，哦，我昨天早上8点半巡逻的时候，它就已经不见了，我还以为摄影部拿去拍照了，后来就把这事儿给忘了。勒平真是服了，这样算来，焦孔多夫人整整失踪了一天都没人发现。很快，这个天大的丑闻被报社捅了出来，民众们沸腾了，法兰西的荣耀就这样被玷污？愤怒的民众甚至自费在报纸上刊载了一条公告，公告里说，为了保护珍贵的藏品，请你叫醒正在睡觉的警卫。
就这样，没几天，整个法国，然后，半个欧洲的人都知道卢浮宫的丑事儿了。大家都很兴奋，因为，1910年代，正好是一个报业扩张的年代，有研究者统计过，报业崛起前，狄更斯的《匹克威克外传》40年间，卖出80万本，就已经是当时的畅销书了。但是，到了1895年，报业突然出现，《巴黎人报》一天就能卖出100万份。所以，大家是不是联想到了什么，当时的报纸，就像前几年移动互联网一样，刚刚出现，刚刚爆发，人人都在报纸上追热点，人人都报纸上看八卦。因此，有学者认为，是报业造就了今天《蒙娜丽莎》的知名度，如果不是《蒙娜丽莎》失窃案刚好赶上报业大发展，它可能至今都还是一幅仅仅在艺术圈内出名的《焦孔多夫人》。而且，这两个不同的名称，也恰好代表着当时的报业发展情况。

因为，画作中的女人，全名叫做丽莎·德·焦孔多（Lisa del Giocondo），她姓焦孔多，名叫丽莎。按照普通人的大众叫法，她应该叫做丽莎夫人，而按照贵族的叫法，她叫焦孔多夫人，而且，焦孔多（Joconde）在法语中还有幸福、欢乐的意思。所以，历来艺术圈都是一语双关，把它叫做《焦孔多夫人》也把它昵称为《最幸福的女人》。但是，到了大众传媒那里，这么文绉绉的贵族叫法就显得怪怪的，报纸编辑们创造性的给她改名，叫做《蒙娜丽莎》（Monalisa），蒙娜（Mona）在西欧各国的口语中都有夫人的意思，所以，蒙娜丽莎其实等于丽莎夫人。就这样，蒙娜丽莎失窃案成了当时全球报纸的头版头条，各种恶搞，漫画一一登场，美国那边的《华盛顿邮报》甚至直接上了一幅达·芬奇学生的作品——《裸体蒙娜丽莎》（Mona Vanna），这幅作品真没法儿在这里展示，总之，大众的关注度越来越高，勒平警长压力山大，也终于利用当时最先进的刑侦技术，发现了一个破案线索……

   刑侦黑科技：指纹。没错，当时的这个刑侦黑科技就是指纹。勒平警长从被丢弃的画框上成功提取了嫌疑人的指纹。然后，把当时可能出现在卢浮宫里的所有人进行一一比对，甚至就连两年内，一直帮卢浮宫制作画框的外包公司员工，也都全部比对了一遍。但是，竟然没有一个人比对得上。奇了怪了，勒平正在思考，突然有人声称自己知道一条线索。这个人说，自己认识一个名叫纪尧姆（Guillaume Apollinaire）的诗人，诗人曾经将两尊从卢浮宫里偷来的石雕进行过销赃，据说是销赃给了一名画家。这条线索很重要，勒平当即逮捕诗人，诗人立刻供出画家，而这位画家竟然是大名鼎鼎的毕加索。千真万确，据研究，毕加索这幅名画中的两个人头，就是他临摹的那两尊销赃石雕。就这样，毕加索成了当时的第一嫌疑人，好一顿折腾，但幸好毕加索的指纹没有比对上，他和诗人双双被判了六个月了事。继续调查，勒平有接到一条线索，原来，外包公司竟然有一个漏网之鱼，有一个油漆工竟然没有比对指纹。于是，勒平的助手前往油漆工的公寓进行调查，但一进房间助手就不耐烦了。
看来大家说得没错啊，这个油漆工有点智障，话都说不清楚，怎么可能是小偷，谈话间，油漆工也表情浮夸的带着助手翻遍了自己家里的每一角落——他在自证清白，证明自己绝对没有偷什么画作。助手不耐烦的离开了公寓，回去报告勒平，这条线索又断了。从此以后案件悬而未决，直到两年后，又发生了这样一件事儿……这天，突然有一个名叫温琴佐（Vincenzo Peruggia）的人声称，《蒙娜丽莎》在自己手上，要卖给卢浮宫。当真？

世界上还有这么浮夸的销赃表演？会不会是全套啊。但是，当卢浮宫的鉴定师见到温琴佐拿出的画作以后，当即表示，这就是卡雷沙龙展厅的那一幅，千真万确，龟裂全部一模一样，画作背面的卢浮宫编号和印记也能一一对应，这些细节无法仿制。然后，毫无意外，温琴佐被当场抓获，而当他的照片传回巴黎，勒平警长看到的时候，差点脑溢血——这不就是那个油漆工吗？最要命的事照片下面还附着他的指纹。对啊，当年去搜查公寓，最重要的事儿不是要去采集他的指纹吗？怎么给忘了……而如今，这些指纹，也能和画框上的指纹一一对应。自己这个大侦探，真是在阴沟里翻船了啊。然后，如此离奇的剧情再次被各大报纸炒作，蒙娜丽莎失而复得，蠢贼、蠢警、蠢事儿的奇闻赚足了眼球。而近下来的庭审，还有第三波高潮，将蒙娜丽莎的知名度推向第三个高度。那就是，温琴佐竟然在法庭上声称，自己千辛万苦从法国拿回蒙娜丽莎，不但无罪，还应该是民族英雄。

因为，自己在法国当油漆工的时候，就被各种歧视，只因为自己的意大利姓氏，而当自己了解到，卡雷沙龙展厅里的那些顶级国宝，全是法国人从意大利抢走的，自己就下定了要把他们带回意大利的决心。而当法官询问，你为什么要偷走当中最珍贵的那一幅的时候，温琴佐答，我不懂艺术，我只知道，那一幅最小，最好偷……就是如此荒诞的呈堂证供，竟然在意大利得到了史无前例的广泛拥护，意大利民众真的纷纷认为温琴佐是民族英雄。要求意大利政府务必拒绝归还《蒙娜丽莎》。这就尴尬了，法国政府只好不停的解释，《蒙娜丽莎》真不是当初拿破仑入侵意大利的时候抢走的，是当年达·芬奇亲自卖给法王（Francois I）的，来源绝对合法。就这样，一连三波舆论高潮，终于把《蒙娜丽莎》变成了全球最知名的油画作品。

然而，就在1913年，意大利人向法国人归还《蒙娜丽莎》的第四波传媒高潮中，突然又有一个英国画商——休谟（Hugh Blaker）说，你们那幅根本不是丽莎夫人，自己手上的这幅，才是真正的蒙娜丽莎——丽莎·焦孔多夫人……画作一问世就惊艳全场，已经专家们看过了，这绝对是达·芬奇的真迹，也绝对比卢浮宫的那幅更符合古代记载。因为，在1550年的一份记载当中明确的提到，达·芬奇创作《蒙娜丽莎》的过程中，背景里有罗马柱，丽莎夫人还有很漂亮的眉毛。而后来卢浮宫的那幅显然没有罗马柱也没有眉毛。专家们把休谟拿出的这幅蒙娜丽莎叫做艾版蒙娜丽莎（Isleworth Mona Lisa），收藏在英国艾尔沃斯蒙，相对之下，卢浮宫的那幅责备称作卢版蒙娜丽莎。很显然，艾版比卢版更像真的。

当时由于一战临近，艾版在短暂问世以后，就被收藏家彻底藏了起来。直到2012年才被收藏家从瑞士的一家私人银行金库中取出，重新像公众展出。所以，看到这个艾版蒙娜丽莎你想到了什么？这不就是科特扫描中的那个神秘女人吗？难道这才是真正的蒙娜丽莎、丽莎夫人？会不会卢版《蒙娜丽莎》真的有什么问题呢？再联想到前面那个夸张的失窃案，会不会水面之下，还有什么我们无法察觉的阴谋和真相呢？这当中的阴谋论非常多，也非常离奇，大家如果感兴趣，我们以后再在专门聊达芬奇的影片里细说。这里我们先只说专家们目前公认的一些真相。

惊奇四，第三版蒙娜丽莎：2012年，西班牙普拉多（Museo Nacional del Prado）博物馆的修复室里，专家们正在修复一幅不太重要的16世纪画作。这幅画在博物馆里已经存放了快200年，当时的专家们认为，这是达·芬奇同时代，一幅不太重要的仿制品。背景一片漆黑，人物又脏又旧，画作还没有署名，价值不大。但是，当修复完成以后，专家们立刻改变了看法，他们惊为天人，这也是一幅达芬奇的真迹《蒙娜丽莎》。因为，前面提到的晕涂法、X光幻影效果，也在这幅画作中出现了，这种画法在当时，只有达·芬奇本人能够如此熟练的掌握。所以，专家们断定，哪怕它并非全部出自达·芬奇本人之手，也最起码是由达·芬奇完成的关键步骤绘画。这版蒙娜丽莎因此和前面的艾版、卢版并列，被称为普版蒙娜丽莎。

但为什么？为什么达·芬奇当时要画这么多蒙娜丽莎？流传到今天的都至少有三幅，那500多年前达·芬奇没准儿画了几十上百幅吧，这是为什么？专家们的解释是这样的，还记得达芬奇画蛋的故事吗？小时候达芬奇学画画，画了几千张鸡蛋。虽然这个故事的真实性存疑，但道理可能是真实的——和鸡蛋一样，蒙娜丽莎这个题材，很可能是当时达芬奇画室的一个教研主题。达·芬奇在不断里通过蒙娜丽莎这个题材研究那些高深的人体解剖、晕涂画法以及魔幻的X光幻影效果。他其实想通过绘画来破解很多今天被细分的解剖学、生理学和神经学内容，毕竟我们当时还没有把大问题化解城小问题，这种分科治学的科学概念。达·芬奇在通过蒙娜丽莎不停的探索秘密。包括达·芬奇画室的学徒们，他们一定也画了大量的蒙娜丽莎，比如，流传到今天的，除了前面提到那副不能展示的裸体蒙娜丽莎，还有文艺复兴三杰之一——拉斐尔（Raffaello），他也有至少两幅蒙娜丽莎的临摹作品，流传到了今天，一幅是素描草图，一幅是《抱独角兽的女人》。然后，大家发现没有，拉斐尔临摹的这两幅，都有罗马柱和眉毛，更像是今天的艾版蒙娜丽莎。所以，这也是为什么有很多专家认为，艾版比卢版更真实的原因。很可能，艾版才是当时的真正蒙娜丽莎。
那如果是这样，卢版又究竟是什么呢？难道真的是达芬奇的密码？很有可能，不光是小说家这么认为，专家们在见到上面如此丰富的卢版信息以后，也认为，这幅画一定隐藏着某些达·芬奇想说又不能说的秘密，这个秘密可能与达芬奇的学生有关，这个学生，就是裸体蒙娜丽莎的作者，叫做沙莱（Salai）……

惊奇五，卢版蒙娜丽莎究竟是谁？：时间回到1516年，64岁的达·芬奇带着两个徒弟和三幅名画前往法国。一边碎银几两，一边抱负理想，达·芬奇希望法王弄够资助自己。两个徒弟分别叫做梅尔兹（Francesco Melzi）和沙莱，而他携带的那三幅画则是《圣母子与圣安妮》《施洗者圣约翰》和卢版《蒙娜丽莎》。这三幅画一定是达·芬奇毕生最满意的三幅作品，而达芬奇终生未婚，他带去的这两位徒弟，也一定是他最亲密的人。梅尔兹是个贵族公子，在法国，他的接待标准上写着——与巨匠达·芬奇同行的意大利绅士，接待费是400法国盾（Ecus）。而沙莱的接待费只有100法国盾，并且被叫做——仆人。达·芬奇可能已经知道自己时日不多，他还有很多理想和研究需要法王来资助。
但是，也许在法王眼里，达·芬奇不过是一个能帮自己装点门面的画家吧。法王迟迟没有明确表达100%重金资助达·芬奇，王法只是让达·芬奇一行人住在城堡里，帮助画一些什么化装舞会的设计、大洪水壁画的样稿什么之类的。

就这样，3年以后，达·芬奇死在法国，享年67岁。据说，达·芬奇临死的遗言是，能在国王怀里停止呼吸，是我莫大的荣耀……似乎，临死那一刻，达·芬奇都还在争取法王的资助。但显然，法王，以及那个都还配不上达芬奇的天才，一颗穿越而来的火种，就这样熄灭了。达·芬奇去世后，绝大多数遗产全部留给了徒弟梅尔兹，留给沙莱的东西很少，其中最珍贵的就是那副《蒙娜丽莎》。后来，沙莱以4000法国盾的价格，将它卖给了法王。并且伤心的返回意大利，归隐葡萄园，结婚成家，第二年就在决斗中，自杀式的离开了这个世界。
他从10岁开始，一共服侍了达·芬奇33年，离开达·芬奇后也只孤独的生活了一年。有人说，仔细看，沙莱的面貌就是卢版蒙娜丽莎，他和达芬奇是一对情侣，达·芬奇在创作卢版蒙娜丽莎的时候，其实是在画沙莱，因此，画了一遍又一遍，所以，才有了那1650层的密码。包括三幅画作中的《施洗者圣约翰》，仔细看，他不也是沙莱吗？同样的神秘、鬼魅。这种感觉，就是达·芬奇和沙莱无法言说的情感啊。但也有人说，卢版蒙娜丽莎是达·芬奇自己，因为，后人将达·芬奇的自画像和卢版蒙娜丽莎对比，真的，毫无违和感。
在蒙娜丽莎的密码中我们得知，达芬奇在最后一层，让蒙娜丽莎又向自己转了14°，也许，这是达·芬奇想更亲切的看见沙莱，也看见自己。还有人更理性的说，别想多了，艾版、普版、卢版，分明就是丽莎夫人三个时间段内不同的肖像而已。艾版最年轻，普版老一些了，卢版最老。这也符合历史背景啊，历史上也记载，达·芬奇创作《蒙娜丽莎》一共耗费了16年，丽莎夫人当然会变老，画作也当然不太一样。
这就是《蒙娜丽莎》的故事，它真的是一副鬼魅的画作，因为，除了以上五大惊奇，它背后其实还有很多和达·芬奇有关的密码，达·芬奇也绝对是一个时空错位的旷世奇才。

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